『オリエント急行殺人事件』は、アガサ・クリスティの名作ミステリーを原作とする映画で、世界中のミステリーファンに愛され続けてきました。
特に2017年版は、ケネス・ブラナーが監督・主演を務めた豪華リメイク作品であり、見事な映像美と大物俳優たちの演技が話題を呼びました🎬。
しかし、この映画には「つまらない」「全員犯人というトリックが納得できない」という批判的な意見も少なくありません。
一方で、「独特の魅力がある」「クラシカルなミステリーの雰囲気が好き」という声も多く、評価が分かれる作品になっています。
本記事では、「つまらない」と言われる理由を掘り下げながらも、「全員犯人というトリックの意義」「作品の魅力」を徹底的に解説していきます！✨
なぜ『オリエント急行殺人事件』はつまらないと言われるのか？
『オリエント急行殺人事件』が「つまらない」と言われる理由はいくつかあります。
特に2017年版に関しては、以下のような意見が多く見受けられます。
✅ 展開が地味で派手なアクションがない 現代のミステリー映画と比べると、本作はアクションシーンがほとんどなく、推理と会話が中心のストーリーになっています。
そのため、スピーディーな展開を期待していた観客には退屈に感じられたかもしれません。
✅ 「全員犯人」という結末が予想しづらく、納得できない 本作の最大の特徴である「全員が犯人だった」というオチが、「あまりに都合が良すぎる」と感じる人も多いようです。
「ミステリーの醍醐味は、意外な犯人を突き止めることなのに、全員が犯人では驚きが半減する」という声も。
✅ ポアロのキャラクターが原作と違う（特に2017年版） 原作のポアロは冷静沈着で理知的なキャラクターですが、2017年版では感情を強く表現し、より人間味のあるポアロになっています。
この改変に対して「違和感がある」と感じるファンもいたようです。
とはいえ、こうした意見はあくまで一部の見方にすぎません。
本作が持つ独特の魅力や、トリックの意味を知ると、まったく違った楽しみ方ができるのです！🔍
「全員犯人」のトリックとは？ – 『オリエント急行殺人事件』の最大の仕掛け
本作の最大のサプライズは、「犯人が1人ではなく、乗客全員が関わっていた」という驚くべき真相です。
このトリックは、当時の推理小説では画期的なものであり、多くの読者に衝撃を与えました。
🚂 なぜ「全員犯人」というトリックが成立するのか？
- 殺されたラチェット（実はカセッティ）は、過去に子供の誘拐事件を起こした極悪人であり、乗客たちは全員、その事件の被害者や関係者だった。
- つまり、これは復讐のための「裁き」であり、偶然ではなく計画的な犯行だった。
- 各自が証拠を残さないように犯行に加担することで、「誰が真犯人なのか」が分からなくなるという巧妙な仕掛け。
- さらに、乗客の職業や背景が犯行計画にうまく組み込まれており、医師が致命傷を与えず傷をつけ、家政婦が証拠の管理を担当するなど、全員が役割を持っていたこともポイント。
- ラチェットが元々残虐な犯罪者であったため、乗客たちは警察の裁きを待つのではなく、自ら正義を執行するという決断を下した。
この構造は、「犯人は一人」という従来のミステリーの常識を覆すものであり、多くの作品に影響を与えました。
例えば、映画『ナイブズ・アウト』やドラマ『名探偵ポワロ』シリーズの一部にも、このような集団犯行の影響が見受けられます。
また、このトリックはただの驚き要素ではなく、物語に深いテーマを持たせることにもつながっています。
それは、「正義とは何か？」という問いかけです。
法による裁きではなく、被害者遺族が自らの手で復讐を遂げることは果たして許されるのか？
ポアロは最終的にこの決断を下すことになりますが、それが彼の正義感と信念に大きな影響を与えることになります。
このように、「全員犯人」という結末は単なるトリックではなく、物語全体のテーマとも密接に結びついているのです。
作品の魅力とは？ – 『オリエント急行殺人事件』の見どころ
この作品には、ミステリーとしてのトリックだけでなく、さまざまな魅力が詰まっています。
🎭 豪華キャストによる名演技
ジョニー・デップ、ミシェル・ファイファー、ジュディ・デンチなど、名優たちが繰り広げる演技合戦は見ごたえ抜群！
特に、ポアロ役のケネス・ブラナーの演技は、賛否はあるものの新鮮な魅力を持っています。
彼のポアロは、知的で冷静なだけでなく、感情的な側面も強調されており、新たな解釈として興味深い仕上がりになっています。
また、乗客たちの個々のドラマも非常に重厚で、それぞれのキャラクターが過去の悲劇を背負いながら事件に関わっていることが伝わります。
特にミシェル・ファイファー演じるハバード夫人の繊細な感情表現は圧巻で、物語の核心へと導いていく重要な役割を果たしています。
🎨 美しい映像と豪華な列車のセット
列車内の美しい装飾や、雪に閉ざされた幻想的な風景は、まるで美術館にいるかのような感覚にさせてくれます。
列車の内部はクラシカルな雰囲気を漂わせ、細部までこだわり抜かれた装飾が施されています。
各キャラクターの衣装も時代背景を反映したもので、視覚的にも楽しめるポイントが満載です。
さらに、雪山に取り残されたオリエント急行の外観も印象的で、静寂の中に潜む緊張感を見事に演出しています。
映像の色彩も寒色系を基調としながらも、列車内の暖かみのある光が対比的に映え、視覚的なコントラストが物語の心理的な側面を強調しています。
💡 「正義とは何か？」を考えさせられるストーリー
通常のミステリーでは「誰が犯人なのか？」が焦点になりますが、本作は「なぜこの事件が起こったのか？」を考えさせられる深いテーマが隠されています。
殺害されたラチェット（カセッティ）は過去に重大な犯罪を犯し、正義の裁きを免れた人物です。
そのため、本作の事件は単なる殺人ではなく、「私的制裁」としての裁き」という道徳的なジレンマを孕んでいます。
乗客たちは法の裁きを受けなかった悪人に自らの手で正義を下したのです。
この選択が本当に正しいのかどうか、ポアロ自身も苦悩します。
彼は探偵として「法の外にある正義を認めるのか？」という問いに直面し、最終的な決断を下します。
これは単なるミステリーを超え、倫理的な議論をも巻き起こす奥深いテーマとなっています。
また、ポアロ自身の成長物語としても見ることができ、彼の信念が事件を通じて揺らぐ様子が細かく描かれています。
これまでの彼ならば、「犯人は必ず法のもとで裁かれるべきだ」と即断したかもしれません。
しかし、乗客たちの事情を知るうちに、「絶対的な正義は存在するのか？」という問いに向き合うことになります。
この心理的な葛藤が、映画をよりドラマティックなものにしています。
🎵 音楽とサウンドデザインの秀逸さ
『オリエント急行殺人事件』は視覚的に美しいだけでなく、音楽の面でも非常に洗練されています。
映画のスコアを担当したのはパトリック・ドイルであり、クラシカルでありながら緊張感を伴う音楽が物語の雰囲気を盛り上げます。
特に、事件が発覚した直後の不安定な旋律や、ポアロが真相に迫るクライマックスシーンでの劇的な音楽は、観客の感情を揺さぶります。
サウンドデザインも巧みに組み込まれ、列車の走行音や雪の降る音がシーンの雰囲気を引き立て、没入感を高めています。
🌍 続編への伏線とポアロの旅の始まり
本作のラストでは、ポアロが新たな事件に向かうことが示唆されます。
これは、続編である『ナイル殺人事件』への伏線となっており、ポアロの旅はまだ終わっていないことを示しています。
また、本作の結末は「誰もが罪を抱えているが、それでも前に進むべきだ」というメッセージを含んでおり、単なる推理劇ではなく、人生哲学をも内包した物語であることを再確認させてくれます。
まとめ – 『オリエント急行殺人事件』はつまらない？面白い？
『オリエント急行殺人事件』は、派手なアクションが好きな人にとっては「つまらない」と感じるかもしれません。
しかし、クラシックなミステリーの面白さや、「全員犯人」という衝撃的なトリックの意義を理解すると、その魅力が見えてきます。
🔹 つまらないと感じる理由
- アクションが少なく、会話劇が中心
- 「全員犯人」がご都合主義に感じる人も
- 2017年版のポアロが原作と異なる
🔹 それでも面白い理由
- 豪華キャストと映像美が素晴らしい
- 「正義とは何か？」を問いかける深いテーマ
- 「全員犯人」という歴史に残る名トリック
結局のところ、本作の楽しみ方は人それぞれです。
「推理の過程を楽しむか？」「心理ドラマを味わうか？」によって、評価が変わる映画と言えるでしょう。あなたはどう思いましたか？😊🎬
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